saison 1 balthazar

La réception la plus négative étant celle du journal québécois Le Devoir pour qui le film n'est « pas très dynamique et assez lourd [...] vite démonstratif Â» et surtout « inabouti Â» considérant qu'Arnaud Desplechin « a été intimidé par la langue et le cadre étrangers Â» et est tombé dans les « poncifs visuels cent fois montrés Â» en ce qui concerne les réserves indiennes[61]. Globalement en 2014, le film obtient, dans les agrégateurs de critiques cinématographiques anglophones, 52 % de jugements favorables, avec un score moyen de 5,1⁄10 sur la base de 33 critiques collectées sur le site Rotten Tomatoes[70] et un score de 58⁄100, sur la base de 16 critiques collectées sur le site Metacritic[71]. Le titre de travail du film a beaucoup changé durant les années de préparation, le tournage, et le montage. Le titre de travail du film portait initialement celui du livre puis a beaucoup varié au cours des différentes phases de sa production[3], avant d'être finalement annoncé sous le titre actuel. Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines) (titre en anglais : Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian) [notes 1]) est un film français réalisé par Arnaud Desplechin, présenté en compétition lors du 66 e Festival de Cannes et sorti en France en salle le 11 septembre 2013. La dernière modification de cette page a été faite le 11 avril 2021 à 09:49. Le site des Éditions Gallimard : catalogue, agenda des auteurs, actualités de la maison d'édition, vidéos et documents, recherche de citations. Il s'associe ensuite avec la coscénariste française Julie Peyr pour la première phase d'adaptation en français du livre et d'écriture scénaristique originale (personnages, histoires et dialogues extra-thérapeutiques) avant de faire parvenir à Kent Jones (en) – un ami new-yorkais et écrivain pour l'audiovisuel – le premier jet du script complet en vue de son adaptation, ainsi que celle des dialogues, en américain ; alors que Desplechin lui demandait des conseils pour choisir un coscénariste anglophone, Kent Jones, enthousiaste, décide de s'investir lui-même dans le projet et deviendra le point d'ancrage des sessions de travail new-yorkaises[7]. Log In. Arnaud Desplechin confie à Alexandre Nazarian, un ami proche et un collaborateur, les travaux préliminaires de documentation (photos, transcription d'entretiens réalisés) et de repérages aux États-Unis sur les modes de vie des Indiens Pieds-Noirs dans le Montana, de leurs rapports sociaux, coutumes, des lieux à Browning dans la Réserve indienne des Blackfeet où avaient vécu Jimmy Picard et ses parents, ainsi que des lieux à Topeka où Devereux et Menninger travaillèrent. Le Raj britannique (en anglais : British Raj [a]) est le régime colonial britannique qu'a connu le sous-continent indien de 1858 à 1947.. Olivier Delcroix, critique au Figaro, qualifie, à l'issue de la projection, le film de « western psychanalytique [...] étonnant, passionnant, et enthousiasmant Â» – porté par la confrontation « Ã©tincelante Â» entre les deux acteurs principaux – « aux antipodes Â» du cinéma habituel de Desplechin qui s'attache dans cette œuvre au « cheminement d'une amitié lié à la guérison Â» dans un hommage au cinéma hollywoodien, notamment celui de John Ford[52]. Ce site utilise des cookies nécessaires à son bon fonctionnement, des cookies de mesure d’audience et des cookies de modules sociaux. Jean-Baptiste Morain des Inrockuptibles défend fortement le film, assurant qu'il présente « une haute idée du cinéma[48] Â» en s'attachant tout particulièrement aux liens d'« amitiés ou plus encore [de] fraternité Â» unissant deux descendants de peuples victimes de génocides, question souvent présente dans les films du réalisateur (dans son bilan de l'année la rédaction du magazine placera Jimmy P. à la 17e place des vingt meilleurs films de 2013[53]). Evolutions des sociétés ces dernières années Ci-dessous, l'évolution par an (depuis 2012) des créations et suppressions d'entreprises en France, par mois avec des courbes en moyenne mobile de 12 mois afin de voir l'évolution et les tendances, idem par semaine avec des moyennes mobiles sur 4 semaines. Souffrant de maux de tête aigus, d'absences et de crises d'angoisse incontrôlables qu'aucun médecin ne réussit à relier à une cause physiologique liée à son accident survenu en France, il est pris en charge par Georges Devereux, un ethnologue français originaire d'Europe centrale, spécialiste des cultures amérindiennes. Au-delà de sa distinction, il s’agit d’un établissement mythique – créé en 1945 – qui s’inscrit dans l’histoire de la gastronomie française.Ce restaurant étoilé de Provence a marqué des générations de gourmets et séduit depuis toujours les têtes couronnées et les célébrités en quête d’un restaurant gastronomique d'exception en Provence. Par ailleurs, Desplechin et Del Toro conviennent que ce dernier se tienne totalement à l'écart de l'équipe du film et des acteurs en dehors des périodes de tournage afin de « rester l'Indien Â», c'est-à-dire l'étranger face au reste du groupe[4],[19]. À la suite d'une psychothérapie de 80 séances intégralement et minutieusement retranscrites[4], Georges Devereux, qui travaille alors dans la clinique fondée par Karl Menninger, publie en 1951 à New York (édition revue et corrigée en 1982 et en 1998[11]) un livre d'ethnopsychanalyse de 600 pages intitulé Psychothérapie d’un Indien des Plaines : réalités et rêve[12] dans lequel il analyse grâce au cas de Picard « l’existence d’une personnalité ethnique liée à une aire culturelle d’une part et l’existence de troubles psychiques commune à tout humain d’autre part[10] Â». Scott Foundas explique également que si la thématique psychanalytique est courante au cinéma, « peu de film se sont attachés si intensément à une description aussi minutieuse comme Desplechin le fait Â» ; cette approche « sans compromis Â» pouvant, selon lui, autant faire fuir qu'attirer les spectateurs[67]. Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines) (titre en anglais : Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian)[notes 1]) est un film français réalisé par Arnaud Desplechin, présenté en compétition lors du 66e Festival de Cannes et sorti en France en salle le 11 septembre 2013. Jimmy P. – abréviation de Jimmy Picard qui est un nom fictif anonymisé du patient de Devereux portant le nom indien de « Tout-le-monde-parle-de-lui[notes 2] Â» et dont le nom réel reste, malgré les recherches, inconnu[6] – fait directement référence au titre des travaux princeps de Sigmund Freud sur l'hystérie publiés en 1895 sur le cas célèbre d'Anna O., pseudonyme de Bertha Pappenheim[9]. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines), Présentations festivalières et sorties nationales, « l’existence d’une personnalité ethnique liée à une aire culturelle d’une part et l’existence de troubles psychiques commune à tout humain d’autre part, « matériel formidable [...] et une fontaine d’informations Â», « très haute idée de la mise en scène Â», « univers de mots revenus du subconscient Â», « avec talent, signant une mise en scène posée, économe de ses effets, « western psychanalytique [...] étonnant, passionnant, et enthousiasmant Â», « cheminement d'une amitié lié à la guérison Â», « amitiés ou plus encore [de] fraternité Â», « la mise en scène classique et policée Â», « absence d'ambiguïté morale qui traverse habituellement les films de Desplechin Â», « sur le papier, l’assemblage est excitant, à l’arrivée, quelque chose n'a pas eu lieu, « pas très dynamique et assez lourd [...] vite démonstratif Â», « a été intimidé par la langue et le cadre étrangers Â», « révélé l'amitié entre Jimmy Picard et Devereux Â», « les plus farfelus et les plus mauvais Â», « durée du film qui aurait pu être mieux utilisée à l'esquisse du portrait fascinant de Devereux Â», « travail intellectuel de pur détective Â», « l'une des sources littéraires les plus inhabituelles jamais adaptées au cinéma Â», « sa recherche permanente – et ses trouvailles – d'équivalents cinématographiques au langage clinique de Devereux Â», « peu de film se sont attachés si intensément à une description aussi minutieuse comme Desplechin le fait Â», « un film superbe, à l'image captivante, étrange de la meilleure des manières Â», « Desplechin de la même manière que la musique [américaine] a eu besoin des, « beaucoup de bavardages pour peu de matière Â», « subconscient sous attaque, [...] ramené à la surface où il peut être étudié, décortiqué, et finalement effacé Â». Le tournage débute le 18 juin 2012 à Chicago aux États-Unis, qui est utilisé comme cadre des villes de Topeka et de New York, mais également à l'institut religieux Sisters, Servants of the Immaculate Heart of Mary de Monroe figurant l'original Winter Veteran Hospital de Topeka[26],[27], à Frenchtown[28], à Howell, au Old Depot de Byron[29], et dans l'agglomération de Détroit grâce à l'aide financière du Michigan Film Office qui s'élève à 1 964 810 $US sur les 6 929 375 $US de budget prévisionnel destiné à la partie de la production du film sur le sol américain[30]. À l'opposé, la critique de The Guardian s'interroge sur la pertinence de pratiquement tous les aspects du film (exploration psychanalytique, jeu d'acteur, choix techniques…) qu'elle juge très négativement, les considérant comme « les plus farfelus et les plus mauvais Â» des films présentés jusqu'alors en compétition[65]. Un certain nombre de critiques ont également jugé globalement ce film sur la parole comme « long et bavard[58],[59],[60] Â». Des échos du tournage évoquent également des « relations tendues Â» et des « exaspérations mutuelles Â» entre Benicio Del Toro et le réalisateur[19] en raison en partie des méthodes de travail de l'acteur américain qui prépare intensément son rôle en amont afin de s'approprier le personnage et s'émancipe totalement sur le plateau de la direction du réalisateur[16],[22],[17]. Dès novembre 2012 jusqu'à la fin mars 2013, le film est pressenti par plusieurs journaux pour faire partie de la sélection officielle du festival de Cannes 2013[35],[36],[37],[38],[39],[40]. II, Consul général de France – 1919 Outpost Drive – Los Angeles 28, California, La poursuite du bonheur / Le sens du combat. Pleins d'idées du net pour faire des activités autour de pâques avec les enfants. II, Les dieux sauvages Le film est ensuite présenté lors de différents festivals nord-américains notamment en sélection officielle au Festival du film de New York en octobre 2013. - L'Etudiant Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. De plus cette approche lui semble plus adaptée et à même de retranscrire la « spontanéité de la parole Â» psychanalytique[6]. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. Didier Péron, Bruno Icher, et Julien Gester, Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des plaines), Sisters, Servants of the Immaculate Heart of Mary, Festival international du film des Hamptons, Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle), « Deuxième fiche de doublage V. F. du film Â», « Arnaud Desplechin in conversation, Part 1 Â», « Arnaud Desplechin : “J’ai peur qu’un jour le cinéma se muséifie” Â», « Arnaud Desplechin et Mathieu Amalric Â», « Symptôme: Indien. Mathieu Amalric dit en revanche avoir pris plus de distance avec l'ouvrage écrit par le personnage qu'il doit interpréter[20],[15] mais s'est attaché à étudier et comprendre pour son rôle le langage et les concepts de la psychanalyse freudienne[21] en affirmant ne pas avoir voulu être « Georges Devereux mais le Georges Devereux vu par Arnaud Desplechin[22] Â». Durant la première semaine d'exploitation sur 189 écrans, Jimmy P. réalise 104 826 entrées et se situe à la septième place du classement hebdomadaire avec un ratio de 555 entrées par écran – ce qui constitue un bon démarrage pour ce type de film puisqu'à titre comparatif, parmi les films sortis la même semaine, le blockbuster américain Le Majordome, premier du classement, réalise 378 298 entrées pour 265 copies (soit un ratio de 1 427 entrées/écran) et le thriller français Gibraltar, troisième, 157 787 entrées pour 314 copies (soit 502 entrées/écran)[44] –. DIY easter En revanche la critique américaine des deux principaux magazines cinématographiques spécialisés est moins partagée. Après la Seconde Guerre mondiale, Jimmy Picard, un vétéran nord-amérindien de la tribu des Pieds-Noirs, est admis au Winter Veteran Hospital de Topeka au Kansas fondé par le psychiatre Karl Menninger. Il leur confie, outre l'ouvrage de Devereux, certains livres sur Sigmund Freud et Carl Jung pour les immerger dans le monde de la psychanalyse des années 1950. Il déclare de plus que l'œuvre lui a « révélé l'amitié entre Jimmy Picard et Devereux Â» qu'il n'avait pas perçue à l'époque mais qu'il déclare être exacte[63]. Arnaud Desplechin indique également que Pas de printemps pour Marnie (1964) d'Alfred Hitchcock ainsi que, dans une moindre mesure, Les Fraises sauvages (1957) d'Ingmar Bergman étaient aussi dans son esprit au moment de l'écriture[6]. - Pour Variety[notes 6] qui propose une analyse fine et concise de l'œuvre, il s'agit d'un film « exigeant mais très prenant Â» dans lequel l'art de Desplechin a été de réussir la transposition à l'écran de « l'une des sources littéraires les plus inhabituelles jamais adaptées au cinéma Â» grâce à « sa recherche permanente – et ses trouvailles – d'équivalents cinématographiques au langage clinique de Devereux Â» et à sa maîtrise de la direction d'un duo d'acteurs « au sommet de leur art[67] Â». Le film met en scène l'histoire réelle d'un dénommé Jimmy Picard, un Amérindien de la tribu des Pieds-Noirs, vétéran de la Seconde Guerre mondiale, devenu alcoolique, et en perte de repères ethno-sociaux, qui fut le premier (et longtemps l'unique) cas d'étude de Georges Devereux[notes 3] lors de leur rencontre au Winter Veteran Hospital de Topeka au Kansas[10]. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. Ce projet devient alors le deuxième film « Ã©tranger Â» du réalisateur, tourné en anglais (après Esther Kahn en 2000), qu'il considère cependant sans ambiguïté comme une œuvre française[8]. - Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Durant la période de montage, le film est déjà considéré par la revue des Cahiers du cinéma – qui l'annonce sous le titre Portrait of Jimmy P. dans un article reproduisant deux pages du scénario de l'exemplaire personnel du réalisateur – comme l'un des plus attendus de l'année cinématographique 2013[37]. Georges Devereux. Desplechin et Nazarian font dans un deuxième temps ensemble un ultime travail de repérages sur les futurs lieux de tournage et organisent celui-ci dans la réserve indienne[9]. Tout aussi enthousiaste, Jean-Michel Frodon pour Slate met en avant le « défi de cinéma Â» que représente cette adaptation d'une publication scientifique ardue dont le réalisateur, en utilisant le genre du western et en ayant une « très haute idée de la mise en scène Â», transforme en un « grand film d'aventure Â» basé sur la rencontre de « deux hommes en marge Â» et de leurs rapports humains[49]. Jusqu'en janvier 2013, En anglais « Everybody-talks-about-him Â», en, Benicio Del Toro faisait partie du jury du, Souvent une ou deux seulement, alors que selon Mathieu Amalric le réalisateur en faisait entre huit et dix pour. Pour la distribution, Arnaud Desplechin décide dès le départ de confier le rôle de Georges Devereux à Mathieu Amalric, son acteur fétiche et alter ego à l'écran depuis de nombreuses années. », « Cannes 2013 : Coen, Polanski et Ozon en lice ; Sofia Coppola, Breillat ou Malick sont écartés de la compétition Â», « Jimmy P. L’amitié pure n’est pas un sentiment désuet Â», « Cannes 2013, jour 4: «Jimmy P», la psychothérapie passionnante d’un Indien des Plaines Â», « 2013 : les 20 meilleurs films de l’année Â», « Cannes épisode 3 : risotto et maux de tête Â», « 66e Festival de Cannes - Timide Desplechin en terre d'Amérique Â», « Georges Devereux, père de l'ethnopsychiatrie avec Tobie Nathan Â», « Cannes weekend one round-up: Benicio del Toro's new film Jimmy P emerges as Palme d'Or front-runner as The Bling Ring proves as hollow as its title suggests Â», « Cannes 2013: Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian) - first look review Â», Centre national du cinéma et de l'image animée, Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle), Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes Â», Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines), https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Jimmy_P._(Psychothérapie_d%27un_Indien_des_Plaines)&oldid=181784840, Article contenant un appel à traduction en anglais, Page pointant vers des bases relatives à l'audiovisuel, Portail:Sciences humaines et sociales/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Toutefois, l'érosion de fréquentation est assez rapide et le film totalise 264 945 entrées sur l'ensemble de son exploitation en France[45] ce qui place le film dans l'étiage de la fréquentation des films du réalisateur. Elle met en scène les rapports médicaux et humains du thérapeute avec son premier patient Jimmy Picard, un Amérindien de la tribu des Pieds-Noirs, vétéran de la Seconde Guerre mondiale atteint de troubles post-traumatiques ayant une origine profonde dans son vécu personnel, tout à la fois liée à ses rapports familiaux et à la confrontation de ses origines ethniques à la culture de l'Amérique blanche. La rédaction du Monde est quant à elle plutôt partagée : Jacques Mandelbaum juge que le réalisateur avec cette difficile adaptation au cinéma d'un tel sujet – qualifiée de « gros pari et gros culot Â» –, aboutit à « un mélange assez gonflé d'humour et de tragédie[55] Â» même si une légère déception semble poindre du fait que « les ressources du cinéma de Desplechin (virtuosité du récit, mise en scène étincelante, complexité des personnages) trouvent moins que d'ordinaire à s'exprimer Â» alors que Thomas Sotinel, déçu, critique « la mise en scène classique et policée Â» qu'il impute au changement de chef-opérateur (Stéphane Fontaine ayant remplacé Éric Gautier, partenaire attitré des derniers films de Desplechin) et l'« absence d'ambiguïté morale qui traverse habituellement les films de Desplechin Â» tombant dans le « lieu commun[56] Â». Fin mai 2012, il annonce vouloir donner le rôle-titre à Benicio del Toro[14] – qu'il envisage comme interprète dès les premières étapes d'écriture[15] en raison du rôle d'Amérindien, marquant pour lui, que l'acteur avait tenu dans le film The Pledge (2001) de Sean Penn[16],[17] –, ce qui sera confirmé trois semaines plus tard par la société de production Why Not Productions[18] après une rencontre à Paris entre le réalisateur et l'acteur portoricain qui par ailleurs a déclaré vouloir travailler avec Mathieu Amalric[notes 4],[19]. Tous les décès depuis 1970, évolution de l'espérance de vie en France, par département, commune, prénom et nom de famille ! Combien de temps vous reste-t-il ? Il obtient aussi l'assistance prolongée d'un vétéran amérindien, Marvin Weatherwax[13], pour l'aider à prendre et maintenir l'accent des tribus Pieds-Noirs tout au long du filmage[19]. Le film n'obtient aucun prix lors du festival. Grâce à la thérapie de Devereux, il entreprend un processus de guérison – qui aboutira à une proposition d'« adoption Â» de sa fille naturelle – mais également de questionnement sur sa foi et sa culture. L'équipe complète du film fait la montée des marches le soir en présence d'Aurélie Filippetti, ministre de la Culture[43]. De plus, il a déclaré au cours de la conférence de presse lors de la présentation à Cannes avoir décidé, pour connaître le milieu de la psychanalyse, de « commenc[er] une analyse, pour voir[25],[20]... Â» et affirme la continuer[21]. Le Mystérieux Correspondant et autres nouvelles retrouvées, Les énigmes d'Aurel le Consul Benicio del Toro s'est particulièrement investi dans la lecture, annotée, et l'analyse du livre de Devereux – dans lequel il déclare avoir trouvé un « matériel formidable [...] et une fontaine d’informations Â» – ainsi que d'autres ouvrages sur les Indiens des Plaines[19],[15]. Aurélien Manya en signature à la Librairie Jeanne Laffitte, Pierre Nora : « Quarante ans, fin et suite », Mentions légales | Nous contacter | Nous rejoindre | Politique de confidentialité, Abonnez-vous à la lettre d'information électronique des Éditions Gallimard en quelques clics, et découvrez, chaque mois, toute notre actualité : nouveautés, extraits de livres, entretiens auteurs…. Au fil des séances quotidiennes de psychothérapie – Devereux n'est alors ni médecin, ni psychanalyste – se tissent des liens particuliers d'amitié entre le patient et le thérapeute qui s'attache à interpréter les rêves de Jimmy Picard en ayant recours à la fois à l'anthropologie, en se fondant sur les mythes indiens, et à la psychanalyse à travers l'invariant universel freudien du complexe d'Œdipe. La presse new-yorkaise est enthousiaste : The Village Voice décrit Jimmy P. comme « un film superbe, à l'image captivante, étrange de la meilleure des manières Â» considérant que ce film n'aurait pu être l'œuvre d'un réalisateur américain et concluant pour cette histoire à la nécessité d'un regard extérieur porté par « Desplechin de la même manière que la musique [américaine] a eu besoin des Beatles et des Stones[68] Â» tandis que le critique du Time Out New York, comprenant au premier abord les réactions négatives de la presse lors de la présentation à Cannes, juge qu'il faut dépasser l'impression de « beaucoup de bavardages pour peu de matière Â» afin de rentrer dans la « complexité du film Â» pour comprendre qu'il décrit un « subconscient sous attaque, [...] ramené à la surface où il peut être étudié, décortiqué, et finalement effacé Â» des troubles qu'un Indien américain a pu vivre dans sa condition ethnique grâce à l'action d'un médecin étranger[69]. Pour assurer son rôle, il travaille de son côté particulièrement son texte, notamment sa diction afin de pouvoir être plus disponible pour répondre aux attentes et essais du réalisateur[4] et, à la demande de Desplechin, prend un accent fortement teinté d'Europe centrale (avec l'aide de coachs : l'acteur hongrois Attila Tóth[23] et Peggy Hall-Plessas[24] pour l'anglais)[21],[25] d'où est originaire Georges Devereux. Des séances préparatoires de lecture du scénario sont organisées à New York par Arnaud Desplechin avec les deux principaux acteurs et le coscénariste Kent Jones[15],[7]. Forgot Password? Cette comédie dramatique est directement inspirée du travail de l'anthropologue et ethnopsychanalyste Georges Devereux dont l'ouvrage Psychothérapie d'un Indien des Plaines : réalités et rêve est fidèlement utilisé pour l'adaptation du scénario. Pour cela, il recueille des témoignages directs de personnes qui avaient connus les thérapeutes ainsi que ceux de vétérans américains de différentes guerres[13],[9]. La sortie nationale du film en France s'effectue le 11 septembre 2013, une semaine avant la sortie en Belgique et deux semaines avant celle aux Pays-Bas[3]. Au début du mois d'août, le tournage se poursuit dans le Montana dans la région de Browning (notamment dans la salle de bal et à la gare de Browning où Jimmy Picard a réellement appris la mort de Jane[13]) et de la réserve indienne des Pieds-Noirs dans le parc national de Glacier, avec la participation comme figurants d'une centaine d'Indiens Pieds-Noirs[27],[31] ainsi que de l'actrice Misty Upham, elle-même indienne Pieds-Noirs[32].

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